爱因斯坦与艺术

爱因斯坦与艺术本文简介：爱因斯坦与艺术赵鑫珊“我从六岁起就跟人家学小提琴……我真正开始懂音乐还是在我十三岁左右，我爱上了莫扎特奏鸣曲之后。”有一次，爱因斯坦这样回顾往事。他十三岁，他又爱上了几何学和康德哲学。因为欧几里得几何的清晰性和可靠性使他激赏不已。此外，当他读完了《纯粹理性批判》，康德又成了他最喜爱的哲学家。从此以后

爱因斯坦与艺术本文内容：

爱因斯坦与艺术

赵鑫珊

“我从六岁起就跟人家学小提琴……我真正开始懂音乐还是在我十三岁左右，我爱上了莫扎特奏鸣曲之后。”有一次，爱因斯坦这样回顾往事。

他十三岁，他又爱上了几何学和康德哲学。因为欧几里得几何的清晰性和可靠性使他激赏不已。此外，当他读完了《纯粹理性批判》，康德又成了他最喜爱的哲学家。

从此以后，科学、艺术和哲学作为一个整体便成了他一生的三大支柱，成了他的血和肉。

平常我们谈论较多的只是作为科学家的爱因斯坦，而对艺术家和哲学家的爱因斯坦则较少提到，尤其是对爱因斯坦与艺术的关系，几乎根本没有触及、发掘。这不论对美学界、科学界和教育界认识爱因斯坦，都是一大憾事。实际上，探讨爱因斯坦与艺术的关系，至少有两重意义：揭示科学与艺术的互补性和统一性；加深我们对艺术本质的认识。

在所有的艺术中，爱因斯坦最推崇西方古典音乐，尤其酷爱巴赫、莫扎特和贝多芬的作品。有一次，有人问他对巴赫有何见解，爱因斯坦则回答说，关于巴赫的作品和生平，我们只有聆听它，演奏它，敬他，爱他，而不要发什么议论！

爱因斯坦不仅是一个有造诣的小提琴家，而且还能弹一手好钢琴。最意味深长的动人情景是，他常常同普朗克在一起演奏贝多芬的作品。弹钢琴者是理子论创始人普朗克，演奏小提琴者，则是相对论创始人爱因斯坦。量子论和相对论共同构成了本世纪物理学科的两大支柱。在科学上，他们共同描绘了物理学上一幅优美的图景，在音乐艺术中，他们同样能奏出扣人心弦的乐曲。在这两位理论物理学大师的心目中，科学的美和艺术的美是相通的。只有科学的美，没有艺术的美，是残缺的；反之亦然。

除音乐外，爱因斯坦还推崇文学。他热爱莎士比亚、歌德、海涅、陀斯妥耶夫斯基和萧伯纳。他在青年时代，常常同友人一起朗诵海涅的《哈尔茨山游记》。大家知道，高斯是十八、十九世纪德国伟大数学家，可是在爱因斯坦的心目中，陀斯妥耶夫斯基比高斯更重要，听听他自己的话吧：“陀斯妥耶夫斯基给予我的东西比任何科学家给予我的都要多，比高斯还多！”爱因斯坦如此重视文学艺术的作用，对我们搞教育和自然科学的人来说，不是可以引起深思么？

对于爱因斯坦，文学艺术的作用绝不仅仅是娱乐和消遣。他对艺术的执著追求，恰如他献身于物理学一样，乃是出于精神生命的需要，出于他的人生观和世界观，出于一种“死生之地，存亡之道，不可不察”的必要性。

在《我的世界观》一文中，爱因斯坦写到：“我从来就不把安逸和享乐看成是生活目的本身——这种伦理基础，我叫它猪栏的理想。照亮我的道路，并不断给我新的勇气去愉快地正视生活的理想，是善、美、真……要不是全神贯注于那个在艺术和科学研究领域永远也达不到终点的对象，那么人生在我看来也就是空虚的。”

在他的心目中，艺术和科学之所以具有永久的魅力，并不是因为它们是两个闪闪发光、可以放在口袋里永远占有的金币，而是两个无限的、永远也没有终点的世界。从事艺术和科学的最大乐趣不是占有，而是不断地追求。有人以“将进酒，杯莫停！……但愿长醉不复醒”为人生最大乐趣，对于爱因斯坦，“销万古愁”的方法不是举杯长醉，而是无止境地从事科学、艺术活动。在他漫长而多艰的一生里，音乐和物理学对他都是一种莫大的精神安慰。

此外，他极力推崇文学艺术，也是因为他深深懂得它们的伦理价值。爱因斯坦认为，文学艺术的最大价值就在于能提高人们的精神境界。他确信：“个人的生命只有当它用来使一切有生命的东西都生活得更高尚、更优美时才有意义。”而大艺术家在这方面的作用往往要胜过科学。也许这便是他对陀思妥耶夫斯基的作品给予高度评价的原因。值得我们注意的是，爱因斯坦同卡夫卡这位生前无名、死后殊荣的奥地利作家也有过交往。卡夫卡说：“我总是企图传播某种不能言传的东西，解释某种难以解释的事情。”卡夫卡把文学艺术看成是探索世界秘密的决定性手段的见解，恐怕在爱因斯坦心中引起了强烈的共鸣。因为这位伟大科学技术一再宣称：音乐和物理学领域中的研究工作在起源上尽管不同，可是却被共同的目标联系着，这就是对企图表述未知的东西，它们的反应是不同的，可是它们互相补充着。摆脱日常生活的单调乏味，和在这个充满着由我们创造的形象的世界中寻找宽慰的愿望，才是艺术上和科学上的创造最强有力的动机。这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。在这些伟大科学家眼里，世界本来是丰富的。

这充分表明了爱因斯坦同艺术具有密切关系的深厚根源。的确，科学和艺术是相互补充的。前者能满足我们的理性追求，后者能满足我们的感情渴望。而且，有些人生的体验（如一种朦胧的、只可意会不可言传的情绪）只有借助于艺术才能表述出来。

肖邦在夜曲中所陈述的情感，凡·高在画布上所表达的心情，以及陈子昂的“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下”，就决不是相对论和量子论能说清楚，讲明白的。

在爱因期坦看来，科学和艺术之所以值得追求，还因为它们体现了一种绝对和谐的美。“三角形的三个高交于一点”，这一几何命题就具有高超的逻辑美，它在人们心中所激起的美感同贝多芬的《田园交响曲》在人们心中激起的美感是相通的，等价的。真正追求科学美的人，往往也会极力推崇艺术的美。正因为这样，爱因斯坦才经常把科学的伟大成就比作是“思想领域中最高的音乐神韵”，把美国著名实验物理学家迈克尔孙称之为“艺术家”（的确，大数学家和大物理学家在某种意义上都是艺术家）。

在爱因斯坦看来，科学和艺术之所以是相通的，还在于两者均要以丰富的想象力为心理背景。倘若没有诗人般的想象力，爱因斯坦怎能以惊人的洞察力阐明相对论原理？他自己就一再强调：“想象力比知识更重要。”艺术的想象力，往往会刺激科学所必需的想象力。我想，这也是爱因斯坦左脚踏在科学上，右脚踏在艺术上的原因之一。

近年来，常听到人们提出这样一个问题：我国为什么不能造就出一个爱因斯坦？原因也许是多方面的。一般说来，造就一个爱因斯坦需要有广阔而深邃的文化背景，其中艺术素养便是一大因素。如果爱因斯坦对艺术的美无动于衷，人们有充分理由可以怀疑他心中是否能树立起科学（真理）的美学标准。而没有这种标准，他就难以在科学上作出划时代的贡献。

音乐、绘画和文学诚然不会直接教你如何去解微分方程，但是却能拓展你的文化背景，丰富你的想象力，提高你的审美感和精神境界，从而有助于你成为爱因斯坦。